Wyprzedane bilety, blisko osiem tysięcy osób w parku wokół barokowego pałacu i owacje na stojąco po każdym koncercie. Druga edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Break in Classic odbyła się w dniach 31 lipca - 2 sierpnia 2026 roku na terenie Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim, Oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie. Za artystyczny kształt wydarzenia odpowiadają jego dyrektorzy artystyczni, Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz.
Najlepiej o formule festiwalu mówi jednak nie liczba sprzedanych biletów, lecz to, kto z nich skorzystał. Wśród publiczności Break in Classic 2026 znalazły się osoby od niespełna rocznych dzieci po niemal stuletnich słuchaczy. Muzyka klasyczna, wyprowadzona z ram sali koncertowej na trawę, koce i leżaki, okazała się propozycją, która nie wymaga metryki ani przygotowania - wystarczy otwartość na emocje.
Program zbudowano wokół artystów, którzy zacierają granice między epokami i gatunkami. Festiwal otworzył vision string quartet - zespół grający z pamięci, łączący klasyczny repertuar z autorską muzyką inspirowaną folkiem, jazzem i rockiem. Tego samego wieczoru po raz pierwszy w Polsce wystąpiła Lyyra, amerykański kobiecy sekstet wokalny działający pod skrzydłami fundacji VOCES8, którego repertuar sięga od muzyki dawnej po pop i folk. Piątek zamknął występ wiolonczelisty Marcina Zdunika z orkiestrą AUKSO, z gościnnym udziałem Jakuba Józefa Orlińskiego i Aleksandra Dębicza.
W sobotę na scenie pojawił się, również po raz pierwszy w Polsce, amsterdamski sekstet Fuse, rozszerzający brzmienie klasycznego kwartetu smyczkowego o kontrabas i perkusję, a po nim skrzypek Théotime Langlois de Swarte wraz z paryskim zespołem Le Consort, odświeżający brzmienie muzyki barokowej. Dzień zakończyli dyrektorzy artystyczni wraz z orkiestrą AUKSO, wykonując materiał skomponowany i wyreżyserowany przez Jakuba Józefa Orlińskiego i Aleksandra Dębicza specjalnie na tegoroczny festiwal - premierowo, wyłącznie dla publiczności w Otwocku Wielkim.
Bezpośrednio po koncercie Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz odebrali złote płyty za album Let's BaRock. Wyróżnienie trafiło również do Mateusza Banasiuka, odpowiedzialnego za realizację dźwięku, oraz do nieobecnych na festiwalu Marcina Ułanowskiego i Wojciecha Gumińskiego. Materiał z tego albumu zabrzmiał podczas pierwszej edycji festiwalu w 2025 roku.
Niedzielę wypełniły trzy koncerty. Jako pierwszy z orkiestrą AUKSO zagrał Avi Avital, wirtuoz, który przywrócił mandolinę na najważniejsze estrady świata. Po nim wystąpił duet Lucienne Renaudin Vary i Féliciena Bruta, zestawiający trąbkę z akordeonem. Festiwal zamknął koncert brytyjskiego Manchester Collective z Fergus McCreadie Trio, w którym spotkały się jazz, melodie ludowe i muzyka klasyczna.
Tego samego dnia, na terenie festiwalu, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska odznaczyła Aleksandra Dębicza Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis".
Orkiestrą festiwalową drugiej edycji było AUKSO - Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod batutą Marka Mosia, jeden z czołowych europejskich zespołów kameralnych, znany z odważnych projektów na pograniczu gatunków i współpracy z ikonami jazzu, rocka i muzyki alternatywnej.
Po każdym koncercie odbywały się otwarte spotkania z artystami, a przez wszystkie trzy dni publiczność mogła swobodnie zwiedzać ekspozycje Muzeum Wnętrz. W piątek i w sobotę publiczność bawiła się także na silent disco.
Ważnym elementem tegorocznej edycji była dostępność. Na festiwal można było dojechać autokarem wyposażonym w windy dla osób poruszających się na wózkach, po terenie kursowały meleksy, a zespół festiwalowy zapewniał wsparcie na miejscu. Osoby niesłyszące i słabosłyszące mogły korzystać z pętli indukcyjnych oraz kamizelek haptycznych. Dostępność objęła także część muzealną. Na potrzeby zwiedzania Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim przygotowano audioprzewodniki w czterech wersjach: polskiej i angielskiej oraz polskiej z audiodeskrypcją, nagranych przez dyrektorów artystycznych festiwalu, a także wideoprzewodnik w polskim języku migowym, w wykonaniu Marty Kalinowskiej. Ścieżki pozostają w zasobach muzeum i będą służyć zwiedzającym również po zakończeniu festiwalu.
Trwałym śladem festiwalu jest również opieka nad muzealną kolekcją instrumentów. Niebawem z renowacji wróci fortepian firmy Leszczyński z 1824 roku, a do konserwacji trafi kolejny instrument - pianino salonowe "Kerntopf i Syn", wyprodukowane w Warszawie około 1930 roku, którego stan zachowania wymaga działań konserwatorskich. Break in Classic nie tylko wypełnia zabytkowe wnętrza muzyką, ale też dba o muzyczne dziedzictwo materialne.
