Szkło ma ogromny potencjał w przestrzeniach butikowych, hotelowych i spa. Dodaje meblom lekkości, a jednocześnie potrafi być mocnym, wyrazistym akcentem wizualnym. Doskonale zdaje sobie z tego sprawę jedna z obecnie najbardziej rozpoznawalnych w Polsce artystek pracujących z tym materiałem, finalistka tegorocznej edycji konkursu #Wszechmocne w sztuce - Edyta Barańska, właścicielka Barańska Design.
Szkło fusingowe, bo o nim mowa, od razu wprowadza do wnętrza wrażenie luksusu. W przeciwieństwie do klasycznych półek ze szkła technicznego, które są neutralne i anonimowe, ma ono osobowość. Przyciąga światło, dodaje przestrzeni głębi i sprawia, że eksponowane produkty prezentują się bardziej prestiżowo.
- Moim zdaniem takie szkło podnosi rangę całego wnętrza, budując skojarzenia z jakością, indywidualnością i wyjątkowością. - podkreśla Edyta Barańska. - Doskonale "pracuje" ono ze światłem, zmieniając się w zależności od jego natężenia i barwy. Reaguje zarówno na światło dzienne, jak i sztuczne. W centrach handlowych, gdzie naturalnego światła jest niewiele, odpowiednie oświetlenie potrafi wydobyć ze szkła jeszcze więcej. Wzmocnić jego kolor, podkreślić fakturę i strukturę. To efekty, których nie da się uzyskać w drewnie, laminacie czy zwykłym szkle technicznym. Właśnie dlatego fusing to technika, która pozwala szkle opowiadać własne historie ? światłem, kolorem i fakturą - dodaje.
Perfumeria Galilu - zapach, światło i szkło
Jedną z takich opowieści jest realizacja wnętrza Galilu Neoperfumerii w Gdańsku spod kreski Mana Design. To także doskonały przykład jak szkło artystyczne wpływa na wystrój wnętrz butikowych. Współpraca między Edytą Barańską a pracownią Mana Design przebiegała bardzo harmonijnie. Marta Napiórkowska-Łosin, odpowiedzialna za projekt, okazała się osobą zdecydowaną, z wyraźną wizją i umiejętnością szybkiego podejmowania decyzji. Więcej czasu potrzebowały natomiast właścicielki Galilu, by przekonać się do pomysłu wykorzystania szkła.
- To zrozumiałe. - tłumaczy Edyta. - Projektanci myślą przestrzennie, dostrzegają relacje kolorów, światła i faktur, podczas gdy klienci koncentrują się na zupełnie innych aspektach. W tym przypadku na samych perfumach, które są sercem marki. Dlatego tak istotne było pokazanie, że szkło może nie tylko zdobić, lecz także realnie wspierać funkcję wnętrza, podkreślając jego tożsamość i atmosferę.
Początkowo projekt zakładał wykonanie lady z żywicy. Jednak już na etapie prób szybko okazało się, że ten materiał nie spełnia oczekiwań. Jak wspominała projektantka, żywica wyglądała "tępo" - brakowało jej głębi i światła. Dobrze prezentuje się jedynie wtedy, gdy jest odpowiednio podświetlona, natomiast bez światła traci cały efekt. To właśnie w tym momencie rozpoczęła się wspólna praca nad nową koncepcją, w której kluczową rolę odegrało szkło fusingowe.
- Zaczęłam więc pokazywać próbki szkła, nad którymi akurat wtedy pracowałam. Początkowo rozmawiałyśmy o szkle bezbarwnym i zastanawiałyśmy się, jak można je jeszcze ozdobić. Przygotowałam więc próbkę szkła o wyraźnej fakturze - teksturowanego, a jednocześnie częściowo matowanego. Wklęsłe fragmenty były błyszczące, a wypukłe - matowe, co dawało ciekawy efekt światłocienia. - opowiada właścicielka Barańska Design.
Do procesu twórczego włączyły się również właścicielki perfumerii. Podczas wspólnego spotkania pojawił się pomysł wprowadzenia koloru. Edyta Barańska przygotowała kilka wariantów - niebieski, brązowy, szary i bezbarwny - z których wspólnie zaczęto układać swoistą kompozycję z różnych tonów i faktur. Tak powstała forma przypominająca "pudełko", w którym można było obserwować, jak poszczególne barwy i struktury szkła współgrają ze sobą w świetle.
Błękit, który przyciąga światło
Ostatecznie to właśnie błękit okazał się najlepszym wyborem. Początkowo pojawiały się pomysły, by jedynie fragment lady był w tym kolorze, a pozostała część pozostała bezbarwna, jednak jedno było pewne - całość musiała być podświetlana. Edyta Barańska znalazła wówczas panele LED-owe, które świecą całą swoją powierzchnią. Zazwyczaj stosuje się je do podświetlania kamieni, ale w tym projekcie sprawdziły się znakomicie. Dzięki temu, że panele zostały umieszczone w pewnej odległości od szkła, światło mogło się w nim swobodnie rozpraszać, wydobywając jego głębię i kolor. Na dnie konstrukcji artystka ułożyła dodatkową warstwę bezbarwnego, zmatowionego szkła, które działało jak subtelny dyfuzor światła. Na nim osadzono szklane elementy tworzące korpus lady.
Efekt był wyjątkowy również dzięki samej formie projektu autorstwa Marty Napiórkowskiej-Łosin. Lada nie była prostym prostopadłościanem. Składała się z brył o podstawie rombu, ustawionych na różnych wysokościach. Dzięki temu całość nabrała dynamiki i nieoczywistej geometrii.
- Myślę, że gdyby to była zwykła, prosta bryła, nie robiłaby takiego wrażenia. A tak ta "połamana" forma nadała przestrzeni charakteru i lekkości. Zresztą właśnie to w niej najbardziej lubię - to, że nie jest oczywista. Kiedy patrzy się na nią z różnych stron, za każdym razem wygląda trochę inaczej, inaczej odbija światło, inaczej się mieni. W zależności od kąta patrzenia błękit potrafi być głęboki jak woda, a chwilę później staje się niemal przezroczysty. To sprawia, że lada żyje, że reaguje na otoczenie i ludzi, którzy się wokół niej poruszają. - wspomina Edyta Barańska.
Choć początkowo nie było pewności, czy lada ma dominować w przestrzeni, ostatecznie właśnie tak się stało. Wszystko, co znajduje się wokół, zostało jej podporządkowane. Wchodząc do perfumerii, klient od razu kieruje wzrok w jej stronę. To prawdziwy eyecatcher, który natychmiast przyciąga uwagę i definiuje atmosferę całego wnętrza.
Mięsistość szkła i emocje tworzenia
Instalacja w Galilu od początku budziła ogromne zainteresowanie. Ludzie zatrzymywali się, by zobaczyć, co tak intensywnie przyciąga ich uwagę - błękitna, świetlista lada działała jak magnes. Jej blat wykonany został z podwójnej warstwy szkła, dzięki czemu zyskał wyjątkową "mięsistość" i głębię. Dwie tafle błękitnego szkła, nałożone jedna na drugą, stworzyły efekt, którego nikt się nie spodziewał - kolor nabrał intensywności, a światło zaczęło pracować wewnątrz struktury, potęgując wrażenie przestrzenności.
- Początkowo szkło wydawało się mieć odcień błękitno-morski, ale po złożeniu całej konstrukcji barwa zupełnie się zmieniła - stała się bardziej kobaltowa, głęboka, nasycona. W trakcie pracy emocje były ogromne. Już same próbki wzbudzały ekscytację, ale kiedy zaczęliśmy montaż i szkło zaczęło tworzyć spójną formę, wszyscy byliśmy zaskoczeni, jak spektakularny efekt powstał. W tym wnętrzu całość zagrała po prostu rewelacyjnie. - opowiada artystka.
Ta lada pełni bardzo konkretną funkcję. To przestrzeń kontaktu z klientem, rozmowy, testowania zapachów. Nie jest typową ladą ekspozycyjną, choć często pojawiają się na niej produkty promocyjne czy nowości. Jej głównym zadaniem jest stworzenie miejsca sprzyjającego indywidualnej obsłudze klienta - i właśnie w tej roli szkło sprawdziło się znakomicie.
W kolejnych etapach współpracy powstały również półki do regałów wykonane z bezbarwnego szkła optycznego. Ich lekkość i przejrzystość idealnie dopełniły całość aranżacji, zachowując spójność z błękitną ladą i tworząc przestrzeń, w której światło, zapach i forma stapiają się w jedną, niezwykle zmysłową kompozycję.
Dwie lady, dwa światy
Przestrzeń Galilu od początku wyróżniała się na tle innych - była inna niż wszystko, co do tej pory znano. Każdy, kto przechodził obok, zatrzymywał się choć na chwilę, by zajrzeć do środka i zobaczyć, co to za miejsce. Nie ma drugiej takiej lady - to projekt, który przyciąga wzrok i budzi emocje.
Edyta Barańska zaprojektowała jednak również inną, zupełnie odmienną w charakterze ladę dla ekskluzywnego butiku odzieżowego w Gdańsku. Tym razem została zaproszona do współpracy przez właścicielkę showroomu, Majkę Reinhardt, która poprosiła artystkę o zaprojektowanie lady do już gotowego wnętrza. Kolory ustalane były wspólnie, natomiast kształt wybrała Majka, dając przy tym Edycie dużą swobodę twórczą, za co projektantka jest jej szczególnie wdzięczna. Był to jej autorski projekt w pełnym tego słowa znaczeniu. W realizacji znalazły się dwie monumentalne lady oraz dekoracja ścienna przedstawiająca sylwetki kobiet - modelek prezentujących ubrania.
- Ta lada była zupełnie inna niż w Galilu. Utrzymana w delikatnych, kobiecych tonacjach. W fioletach, pudrowych różach i mlecznych odcieniach ecru. Tamta realizacja była miękka, obła, bardziej zmysłowa. Natomiast lada w Galilu jest ostra, dynamiczna, jakby wykuta z kamienia pod różnymi kątami. To dwa zupełnie różne światy, dwa różne nastroje. - opowiada właścicielka Barańska Design.
Projekt w butiku odzieżowym bardziej nawiązywał do aktualnych trendów - falistych linii, płynnych kształtów i organicznych form, które coraz częściej pojawiają się w projektach mebli i kamienia dekoracyjnego. Właścicielka butiku obdarzyła artystkę pełnym zaufaniem i dała jej dużą swobodę twórczą, co pozwoliło stworzyć spójną, elegancką i subtelną przestrzeń.
Obie realizacje, choć tak różne w charakterze, pokazują, jak wszechstronnym i ekspresyjnym materiałem może być szkło. Potrafi być surowe i geometryczne, jak w Galilu, albo miękkie i sensualne, jak w butiku. W obu przypadkach staje się nośnikiem emocji i światła, budując nie tylko estetykę, ale i tożsamość miejsca.
Zdjęcia: martinmarchewicz
Barańska Studio, @baranskadesign
***
Edyta Barańska, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, od ponad 20 lat prowadzi swoją pracownię, tworząc niepowtarzalne projekty żyrandoli, instalacji artystycznych, pomników i fontann. Jej prace zdobią wnętrza renomowanych pięciogwiazdkowych hoteli, takich jak Hilton, Sheraton czy Marriott, a także prywatne rezydencje na całym świecie, od Nowego Jorku po Dubaj.
